Le pari de Square Enix avec Octopath Traveler 0 était immense : comment renouveler une formule déjà culte sans la trahir ? En choisissant la préquelle, le studio Acquire a pris le risque de s’enfermer dans un univers déjà balisé, mais le résultat dépasse toutes les espérances. Ce titre n’est pas qu’un simple « plus de la même chose », c’est une véritable lettre d’amour au J-RPG qui utilise la puissance de la Nintendo Switch 2 pour sublimer son esthétique HD-2D. Mais le résultat est-il à la hauteur des ambitions ? Verdict dans notre test, les amis !

Scénario

Le scénario de Octopath Traveler 0 est sans doute l’élément qui a le plus progressé. Si les précédents opus étaient parfois critiqués pour le manque d’interactions entre les héros, ce « zéro » corrige le tir de façon magistrale. Les huit histoires, bien que distinctes au départ, s’entremêlent très tôt grâce à un système de « Destins Croisés » dès le deuxième chapitre. On suit des personnages aux archétypes revisités : un chevalier déchu cherchant la rédemption, une mystique capable de lire les souvenirs des objets, ou encore un explorateur dont le but est de cartographier un monde encore sauvage. La narration gagne en noirceur et en profondeur, abordant des thèmes comme la naissance des religions du monde d’Orsterra ou les premières guerres pour les cristaux d’énergie. Chaque chapitre est une pièce d’un puzzle géant qui, une fois assemblé, révèle une menace ancestrale dont les échos résonnent encore dans les jeux suivants. Les dialogues sont d’une finesse rare, fuyant les clichés pour proposer des échanges profonds et souvent émouvants. On sent une réelle alchimie se créer entre les membres du groupe, renforcée par des scènes de voyage beaucoup plus nombreuses et contextuelles. Le scénario ne se contente pas de raconter une histoire, il construit un univers.

Les quêtes secondaires elles-mêmes sont de petites pépites narratives, apportant un éclairage supplémentaire sur le passé de certaines familles célèbres de la licence. La progression dramatique est parfaitement maîtrisée, alternant moments de calme et de contemplation avec des rebondissements épiques qui remettent en question tout ce que l’on croyait savoir sur la mythologie de la série. C’est une épopée qui prend son temps, mais qui récompense chaque heure investie par une révélation ou une émotion forte. Le final, d’une envergure colossale, fait le lien de manière brillante avec l’épisode original, laissant le joueur avec un sentiment de plénitude narrative rare.

Gameplay

Le gameplay de Octopath Traveler 0 reste fidèle au système de combat au tour par tour basé sur les « Faille » et le « Boost », mais il y apporte une couche de stratégie supplémentaire avec le système de Chronologie. Désormais, certaines compétences permettent de manipuler l’ordre des tours de façon plus complexe, ou de poser des pièges temporels qui se déclenchent après plusieurs actions. Le système de classes (Jobs) a été entièrement repensé pour offrir plus de synergies : chaque personnage possède désormais une « Compétence Ex » unique liée à son passé, qui peut changer le cours d’un combat s’il est utilisé au bon moment. En dehors des combats, les actions de terrain (Path Actions) sont plus interactives. Par exemple, le voleur peut infiltrer des zones en temps réel via un mini-jeu de discrétion, tandis que l’érudit peut résoudre des énigmes environnementales en analysant des indices cachés. L’exploration est récompensée par la découverte de donjons secrets et de boss optionnels d’une difficulté redoutable, demandant une gestion parfaite de son équipe et de ses équipements.

La gestion du groupe a également été simplifiée grâce à un menu plus ergonomique permettant de changer de formation en un clic. Le système de progression est moins rigide, permettant de personnaliser ses héros avec une liberté de « multi-classement » accrue. L’équilibrage a été revu pour éviter le « grind » excessif, même si le défi reste présent pour ceux qui cherchent à terminer le jeu à 100%. Le rythme est soutenu, les combats sont dynamiques grâce à des animations ultra-rapides, et chaque victoire procure un sentiment de satisfaction tactique. C’est un gameplay qui a atteint sa forme finale, une perfection du tour par tour qui prouve que ce genre est loin d’être obsolète lorsqu’il est traité avec autant de soin et d’intelligence.

Graphismes

Visuellement, Octopath Traveler 0 sur Switch 2 est un véritable choc esthétique. Le moteur HD-2D a été optimisé pour tirer parti de la puissance de la nouvelle console, offrant des effets de lumière volumétrique, des reflets sur l’eau et une gestion des textures peaufinées tout en conservant son aspect pixel-art. Les environnements sont d’une richesse incroyable : les forêts sont denses et vivantes, les villes regorgent de détails animés, et les donjons bénéficient d’une ambiance visuelle unique grâce à un travail sur les ombres et les contrastes. La profondeur de champ (tilt-shift) a été affinée pour donner une véritable sensation de « maquette vivante », avec des flous d’arrière-plan d’une douceur exceptionnelle. Les animations des sprites en combat sont plus fluides et détaillées, chaque attaque spéciale déclenchant un festival d’effets visuels qui n’auraient pas été possibles sur l’ancienne génération.

Le design des boss est particulièrement impressionnant, avec des créatures gigantesques qui occupent tout l’écran et dont le pixel-art est d’une finesse chirurgicale. Les variations climatiques et le cycle jour/nuit dynamique transforment littéralement les paysages, offrant des panoramas à couper le souffle selon l’heure de votre passage. C’est sans conteste le plus beau jeu en HD-2D jamais créé, une œuvre d’art en mouvement qui prouve que l’on peut allier nostalgie visuelle et technologie de pointe pour créer quelque chose de totalement unique. Chaque capture d’écran pourrait faire office de fond d’écran, tant le soin apporté à la composition de chaque plan est méticuleux. La fluidité en mode portable est irréprochable, faisant du titre une vitrine technologique pour l’écran de la Switch 2.

Bande Sonore

La bande sonore, toujours signée par le maestro Yasunori Nishiki, est un chef-d’œuvre absolu qui dépasse même ses travaux précédents. Chaque personnage possède son propre thème, décliné en plusieurs versions (exploration, combat, émotion), créant une identité forte pour chacun des huit héros. Les orchestrations sont plus amples, plus riches, intégrant des instruments anciens pour souligner le côté « préquelle » et mythologique de cet épisode. Les thèmes de boss sont d’une intensité folle, mêlant chœurs épiques, violons endiablés et guitares électriques pour les moments les plus critiques. La transition entre la musique d’exploration et la musique de combat est toujours aussi fluide, un véritable modèle du genre qui renforce l’immersion. Le travail sur les bruitages est également à souligner : le craquement des pas sur la neige, le tintement des épées, ou le souffle du vent dans les grottes sont d’une précision spatiale bluffante.

Le doublage, disponible en japonais et en anglais, est de haute volée, avec des acteurs qui incarnent leurs personnages avec une conviction totale. On ressent chaque nuance de tristesse ou de détermination dans les voix, ce qui renforce l’attachement que l’on porte au groupe. La musique ne se contente pas d’accompagner l’action, elle la transcende, devenant un acteur à part entière de la narration. C’est une bande sonore que l’on écoute encore longtemps après avoir éteint la console, un voyage auditif qui reste gravé dans la mémoire. Nishiki prouve une fois de plus qu’il est l’un des compositeurs les plus talentueux de sa génération, capable de créer des mélodies intemporelles qui n’ont rien à envier aux plus grands classiques du J-RPG. Petit bémol, le jeu n’est pas traduit en français.

Conclusion

Octopath Traveler 0 est bien plus qu’une suite ou une préquelle : c’est l’aboutissement d’une vision. En corrigeant les rares défauts de ses prédécesseurs tout en poussant ses forces au maximum, Acquire et Square Enix livrent un RPG d’une générosité et d’une qualité exceptionnelles. C’est un titre qui respecte l’intelligence et le temps du joueur, offrant une aventure épique, touchante et techniquement irréprochable. Que vous soyez un fan de la première heure ou un nouveau venu, ce voyage aux origines du monde est une expérience indispensable. La Nintendo Switch 2 trouve ici son premier grand chef-d’œuvre, un titre qui justifie à lui seul l’achat de la console. Avec son scénario enfin unifié, son gameplay tactique profond et sa réalisation HD-2D sublime, Octopath Traveler 0 s’impose comme le nouveau roi du J-RPG moderne. C’est une œuvre qui a une âme, une aventure qui nous rappelle pourquoi nous aimons tant les jeux vidéo. On en ressort ému, grandi, avec l’impression d’avoir vécu une odyssée mémorable aux côtés de compagnons inoubliables. Le jeu pose des bases solides pour l’avenir de la licence, tout en refermant la boucle de manière parfaite avec les épisodes précédents. Un incontournable absolu, un classique instantané qui marquera l’histoire du genre pour les années à venir.

Le lancement de la Nintendo Switch 2 a apporté son lot de promesses techniques, et Farming Simulator Signature Edition se positionne comme le crash-test idéal pour mesurer les capacités de la machine. Fini l’époque des versions « Switch Edition » qui n’étaient que des portages allégés ou des déclinaisons mobiles renommées. Ici, GIANTS Software propose une version « Signature » qui se veut le pont entre la mobilité et la puissance des consoles de salon. Le titre nous parachute dans une simulation agricole totale, intégrant pour la première fois sur une console Nintendo des mécaniques complexes comme la déformation du terrain, la gestion avancée de l’eau pour les rizières et une flotte dépassant les 400 véhicules sous licence. L’enjeu est de taille : prouver que l’on peut gérer une exploitation de plusieurs centaines d’hectares entre ses mains sans que la console ne rende l’âme. Pari réussi ? Verdict dans notre test, les amis !

Scénario

Bien que la série ne soit pas réputée pour ses intrigues shakespeariennes, cette Signature Edition tente d’insuffler un peu plus de vie via un mode « Héritage ». Le scénario, si on peut l’appeler ainsi, vous place dans la peau d’un jeune agriculteur reprenant l’exploitation vieillissante de son grand-père. Ce prétexte narratif sert de fil rouge pour introduire les nouveaux personnages non-joueurs (PNJ) qui habitent les trois cartes disponibles : Riverbend Springs (USA), Zielonka (Europe centrale) et Hutan Pantai (Est Asiatique). Ces PNJ ne sont plus de simples statues ; ils vous confient des missions scénarisées qui vous forcent à explorer des facettes du gameplay que vous auriez pu ignorer, comme la sylviculture ou la production de denrées transformées. On suit ainsi une progression logique, passant de l’humble producteur de blé à un véritable magnat de l’agro-industrie gérant des chaînes de production complexes (moulins, boulangeries, usines de textile). La narration reste discrète mais efficace pour briser la monotonie des débuts de partie.

L’arrivée en Asie apporte une touche d’exotisme bienvenue avec une trame légère autour de la culture du riz, demandant une approche totalement différente de la gestion des sols. Ce « scénario » de vie est d’autant plus crédible que le jeu intègre désormais des événements météo plus dramatiques, comme des tempêtes ou des inondations, qui viennent bousculer votre routine et créer des enjeux immédiats. Ce n’est pas une histoire à suivre de bout en bout, mais plutôt une multitude de petites anecdotes qui se créent au fil de vos succès et de vos échecs financiers. On vous conseille de commencer par Riverbend Springs qui est plus propice aux novices et dans lequel on est plus facilement pris par la main dès le début. Cette Signature Edition est à notre sens le meilleur épisode pour découvrir cette licence avec ses PNJ et tutoriels plus accueillants.

Gameplay

Le gameplay de cette version Switch 2 est une réussite surprenante, car il ne sacrifie presque rien à la version PC. La grande nouveauté réside dans la gestion de la physique des sols. Pour la première fois sur portable, on ressent la résistance de la terre lourde sous les roues du tracteur. Le labourage n’est plus une simple texture que l’on remplace, mais une véritable interaction physique où les pneus s’enfoncent et patinent si le sol est trop humide. La culture du riz, grande star de cet opus, introduit une gestion de l’eau inédite : il faut inonder ses champs, surveiller les niveaux et utiliser des machines spécialisées très satisfaisantes à manipuler. Le catalogue de véhicules est titanesque (plus de 400 machines de chez John Deere, Case IH, Fendt, et l’arrivée remarquée de Mercedes-Benz Trucks). La maniabilité à la manette a été peaufinée, profitant des nouveaux sticks et gâchettes de la Switch 2 pour offrir une précision bienvenue lors des manœuvres délicates de chargement de balles de foin.

L’ergonomie des menus, souvent critiquée par le passé, a été repensée pour être plus visuelle, facilitant la gestion des ouvriers IA qui sont désormais bien plus compétents. On peut désormais leur assigner des tâches complexes de transport entre les champs et les points de vente sans qu’ils ne se coincent dans le premier lampadaire venu. Cependant, le jeu reste exigeant : l’absence d’un tutoriel vraiment exhaustif pourra encore effrayer les débutants face à la montagne de paramètres à gérer (pH du sol, fertilisation, cycles de croissance, prix du marché). C’est un gameplay « lent », qui demande de la planification et de la patience, mais qui procure une satisfaction immense une fois que votre première récolte de spinach ou de pois est livrée à bon port. Aussi, il faudra se faire la main avec la physique des véhicules, car il faut avouer qu’on a réussi à coincer le « tuk-tuk » dans pas mal de décors de Hutan Pantai.

Graphismes

C’est ici que l’on attendait la Switch 2 au tournant. Le résultat est contrasté mais globalement positif. En mode docké sur une TV 4K, le jeu utilise les capacités de reconstruction d’image pour offrir un rendu qui s’approche de ce que l’on voit sur les consoles de salon actuelles. Les effets de lumière lors des couchers de soleil sur les champs de blé sont magnifiques, et le brouillard matinal dans les vallées de Zielonka ajoute un cachet fou à l’expérience. Les modélisations des machines sont d’une précision chirurgicale, avec des reflets sur les carrosseries et une accumulation de poussière et de boue très réaliste. En mode portable, le constat est un peu plus mitigé. Si la fluidité reste globalement stable à 30 FPS, on note un recours assez agressif à l’upscaling (FSR), ce qui donne un aspect parfois un peu flou ou « bruité » aux feuillages lointains. Le clipping est également présent, surtout lorsque l’on conduit à « haute vitesse » sur les routes principales.

Toutefois, comparé à ce qui se faisait sur l’ancienne Switch, c’est un bond de géant. Les textures du sol sont détaillées, les ombres sont dynamiques et les environnements fourmillent de petits détails (oiseaux, trafic routier, végétation dense). La console chauffe un peu lors des sessions prolongées sur des fermes très chargées en véhicules, mais sans jamais impacter la stabilité du système. C’est une version « respectable » qui prouve que la Switch 2 peut afficher des simulations complexes sans trop de compromis visuels, même si les puristes du 60 FPS resteront sur leur faim.

Bande Sonore

L’ambiance sonore de Farming Simulator Signature Edition participe énormément à l’aspect relaxant du titre. GIANTS Software a effectué un travail remarquable sur l’échantillonnage des bruits moteurs. Chaque tracteur a sa propre identité sonore : on reconnaît le sifflement caractéristique d’un turbo sur un gros John Deere ou le vrombissement plus rauque d’un vieux Massey Ferguson. Les sons d’ambiance sont tout aussi soignés : le bruissement du vent dans les cultures, le chant des oiseaux qui change selon l’heure de la journée et le bruit de la pluie qui frappe le toit de la cabine créent une bulle immersive parfaite pour décompresser. La radio intégrée propose plusieurs stations (Country, Pop, Rock) qui accompagnent idéalement les longues heures de moisson. On apprécie particulièrement les petits détails sonores comme le craquement du sol sous les roues ou le bruit métallique des outils que l’on attelle. Cependant, tout n’est pas parfait : les voix des PNJ sont monotones et un peu expressives (mais ont le mérite d’être présentes) et certains bruits de collisions restent un peu trop « plastiques ». Malgré cela, la spatialisation sonore sur Switch 2 est excellente, surtout avec un casque, permettant de situer précisément d’où vient le bruit d’un ouvrier qui travaille dans le champ voisin. C’est une partition sonore honnête, qui ne cherche pas l’épisme mais l’authenticité, et qui réussit sa mission de nous transporter en plein cœur de la campagne.

Conclusion

Farming Simulator Signature Edition sur Switch 2 est la version que les fans de Nintendo attendaient depuis une décennie. C’est une simulation complète, profonde et techniquement solide qui ne traite plus le joueur portable comme un citoyen de seconde zone. Malgré quelques imperfections techniques inhérentes au support (flou en mode portable, quelques ralentissements sur les grosses exploitations) et une courbe d’apprentissage toujours aussi abrupte, le plaisir de jeu est total. La richesse du contenu, entre les 400 machines, les 25 types de cultures et les chaînes de production, garantit des centaines d’heures de jeu. GIANTS Software a réussi à porter l’essence même de FS25 dans une machine hybride, offrant enfin une alternative crédible aux versions PC et PS5/Xbox. C’est le jeu « doudou » par excellence, celui qu’on lance pour s’évader et construire patiemment son empire agricole. Si vous possédez la nouvelle console de Nintendo et que vous avez un tant soit peu d’intérêt pour la gestion ou la vie au grand air, c’est un achat indispensable. Le titre pose des bases solides pour l’avenir de la licence sur ce support et s’impose comme la référence absolue du genre sur console portable. Une expérience riche, apaisante et techniquement ambitieuse qui mérite amplement son appellation « Signature ».

Lancé en novembre 2025 après une attente fébrile, Project Motor Racing (PMR) se présentait comme le messie de la simulation automobile, porté par l’aura d’Ian Bell et l’appui technique inhabituel de Giants Software. Quelques semaines après sa sortie, le constat est celui d’un titre aux deux visages : une ambition technique démesurée qui se heurte frontalement à une finition que l’on qualifiera poliment d’artisanale. Le jeu tente de s’insérer dans un marché saturé entre un Assetto Corsa Competizione vieillissant mais roi de l’e-sport et un iRacing indéboulonnable sur son modèle économique. Dès le premier lancement, PMR déroute. On n’est pas face à un produit « Triple A » poli dans les moindres recoins, mais face à une plateforme brute, presque squelettique par moments, qui semble encore chercher son identité entre le « sim-racing » pur et dur et le plaisir immédiat. Le pari de Straight4 était risqué : utiliser le moteur de Farming Simulator pour gérer la physique des hautes vitesses. Si ce choix permet des interactions au sol inédites, il apporte aussi son lot de lourdeurs et d’incohérences techniques. Le titre se présente aujourd’hui comme un chantier à ciel ouvert, une promesse de simulateur total qui, pour l’instant, demande au joueur une indulgence rare en 2025. Voyons ensemble de quoi il en retourne dans notre test, les amis !

Scénario

Dans Project Motor Racing, le « scénario » ne suit pas une trame narrative classique avec des personnages ou des enjeux dramatiques scriptés, mais se repose sur un mode carrière qui se veut être une simulation de vie de pilote. Malheureusement, dans son état actuel, cette composante manque cruellement de profondeur et de « vie ». Vous débutez avec un budget restreint, choisissant votre voie parmi quelques disciplines initiales, mais la progression manque de ce sentiment d’ascension épique que l’on trouvait dans les anciens Project CARS. On se retrouve trop souvent à enchaîner des courses sans réel contexte, avec un système de gestion financière qui reste pour l’instant très superficiel. Le jeu propose bien des interactions avec les sponsors et les écuries, mais cela se résume trop souvent à des menus textuels sans grande saveur. L’aspect « carrière » ressemble plus à une suite de championnats mis bout à bout qu’à une véritable épopée dans le monde du sport automobile. Le sentiment d’immersion est également freiné par une interface utilisateur qui manque d’ergonomie, rendant la navigation entre les saisons laborieuse.

On aurait aimé une narration plus organique, des rivalités qui se construisent sur la piste et qui perdurent, mais l’IA actuelle ne permet pas encore ce genre de subtilité. Les pilotes adverses sont des entités anonymes qui ne semblent pas avoir de mémoire de vos actions passées. Le scénario est donc celui que vous vous écrirez vous-même, en vous fixant vos propres objectifs, car le jeu ne fait pas grand-chose pour vous motiver au-delà du plaisir de la conduite pure. On note l’absence de scènes de podiums marquantes, d’interactions avec les médias ou même d’un paddock vivant. C’est un désert narratif où seule la performance brute compte, ce qui pourra satisfaire les puristes mais laissera sur le carreau ceux qui attendent d’un jeu vidéo qu’il raconte une histoire. La promesse d’une « carrière révolutionnaire » s’évapore rapidement face à une structure qui semble dater d’une autre époque, manquant de cette étincelle qui rendait les carrières de pilotes de la décennie précédente si addictives.

Gameplay

Le gameplay est le point névralgique où Project Motor Racing joue son va-tout. Le modèle physique est, de loin, l’aspect le plus réussi et le plus déconcertant du titre. Basé sur la technologie « True2Track », il offre une simulation des pneumatiques d’une complexité rare, prenant en compte la déformation de la carcasse et la température interne de manière extrêmement précise. Cependant, cette précision se traduit par une conduite souvent « nerveuse » et parfois imprévisible, surtout sur les voitures à haute performance comme les LMDh. Le ressenti au volant est riche en informations, mais demande un temps d’adaptation colossal pour ne pas partir en tête-à-queue au moindre coup de gaz excessif. Le bât blesse sérieusement du côté de l’IA : elle est actuellement l’un des points noirs majeurs du jeu. Les adversaires ont une fâcheuse tendance à ignorer votre présence sur la piste, suivant leur ligne de course coûte que coûte, ce qui provoque des collisions absurdes et gâche l’expérience de course propre. Le système de pénalités, bien que revu récemment, reste arbitraire et punit souvent le joueur pour des erreurs causées par l’IA elle-même.

En ligne, le constat est tout aussi mitigé. Si le netcode semble tenir la route lors des sessions fluides, les bugs de collisions sont fréquents et peuvent ruiner une course de 20 minutes en un instant. Le gameplay manque également de « fonctionnalités de confort » devenues standards : le système de radar est rudimentaire, les arrêts aux stands sont visuellement pauvres et manquent de la tension stratégique nécessaire. Le pilotage à la manette, bien que « possible », reste une expérience frustrante tant le jeu a été pensé exclusivement pour le matériel haut de gamme (les volants Direct Drive). C’est un gameplay de « niche pour la niche », gratifiant quand tout fonctionne, mais punitif et injuste dès qu’un bug ou une erreur d’IA survient. La gestion des dégâts mécaniques est présente mais manque de nuance : soit votre voiture est intacte, soit elle est inconduisible après un choc mineur, illustrant une fois de plus ce manque de finition globale qui entache le plaisir de jeu au quotidien.

Graphismes

Sur le plan visuel, Project Motor Racing souffle le chaud et le froid avec une violence rare pour un titre de 2025. D’un côté, la modélisation des circuits est d’une précision exemplaire grâce à un usage massif de la photogrammétrie. Le rendu du bitume et, paradoxalement, de l’herbe est impressionnant de réalisme. Les voitures sont également modélisées avec un soin maniaque, avec des habitacles qui transpirent l’authenticité. Cependant, dès que la machine se met en mouvement, le tableau s’assombrit. Le moteur de Giants Software semble peiner à gérer les effets de vitesse et les éclairages dynamiques de manière cohérente. On observe fréquemment des problèmes de clipping, des ombres qui scintillent de manière désagréable et une colorimétrie qui peut paraître délavée selon l’heure de la journée. Les transitions jour/nuit, bien que fonctionnelles, manquent de la majesté visuelle d’un Forza Motorsport ou d’un Gran Turismo 7.

Plus grave encore, l’optimisation technique est aux abonnés absents pour une grande partie des joueurs PC. Même avec une configuration musclée, maintenir un 60 FPS stable en 4K avec une grille complète de 30 voitures relève du miracle. Les chutes de framerate sont monnaie courante lors des passages dans les stands ou sous une pluie battante. Les effets de particules, comme les projections d’eau, manquent de densité et semblent parfois flotter au-dessus de la piste sans réel lien physique. Sur consoles, le compromis est encore plus visible avec des textures simplifiées et une résolution dynamique qui a tendance à s’effondrer dès que l’action s’intensifie. Project Motor Racing est beau en photo, mais il manque cruellement de fluidité et de cohérence visuelle une fois en course, ce qui est impardonnable pour une simulation où la clarté visuelle et la stabilité de l’image sont essentielles pour la précision du pilotage.

Bande Sonore

La partie sonore de Project Motor Racing est sans doute l’élément le plus « brut » de l’expérience. Loin des mixages lissés et flatteurs de la concurrence, Straight4 a misé sur une approche presque documentaire du son. Les moteurs hurlent, vibrent et saturent de manière organique, ce qui est rafraîchissant pour les puristes qui cherchent à retrouver l’agression auditive d’un véritable circuit. Les sons d’ambiance, comme le vent ou le roulement des pneus, sont bien présents et participent à la sensation d’immersion. Malheureusement, ce réalisme sonore est desservi par un manque de finition évident dans le mixage global. Par moments, certains sons prennent le pas sur tout le reste sans raison apparente : le bruit des passages sur les vibreurs peut devenir assourdissant, tandis que les indications de votre ingénieur de piste sont étouffées par le moteur. L’ingénieur, parlons-en : ses répliques sont limitées, répétitives et manquent cruellement de naturel. On a l’impression d’écouter un GPS des années 2010 plutôt qu’un technicien de course pro-actif. D

e plus, de nombreux bugs sonores subsistent, comme des sons de moteurs qui se coupent brutalement lors d’un changement de vue ou des effets de réverbération qui s’activent de manière incohérente dans certains tunnels ou sous des ponts. Les bruits d’impact sont également décevants, ressemblant souvent à des bruits de plastique creux plutôt qu’à de la tôle froissée ou du carbone qui éclate. La bande-son musicale des menus est anecdotique, faisant le job sans pour autant rester en tête. Globalement, si l’intention de proposer un son « pur et dur » est louable, l’exécution manque de la polish nécessaire pour que l’oreille ne soit pas régulièrement agressée par des anomalies techniques. C’est une symphonie mécanique qui demande encore pas mal d’accords avant d’être harmonieuse, laissant une impression d’inachevé qui colle décidément à tous les compartiments du jeu.

Conclusion

Project Motor Racing est un titre qui, en l’état actuel, ne peut être recommandé qu’à une frange très spécifique et patiente de la communauté sim-racing. Malgré ses ambitions de renverser l’ordre établi, il souffre de lacunes trop importantes pour prétendre au trône. Son modèle de physique exceptionnel et sa précision topographique sont constamment sapés par une IA défaillante, une optimisation technique aléatoire et un manque de contenu narratif ou structurel flagrant. On a l’impression d’avoir acheté une plateforme de développement plutôt qu’un jeu fini. Pour les passionnés de réglages et de « hotlapping » (tours rapides en solitaire), PMR offre des sensations de conduite gratifiantes et un retour de force riche qui permettent de passer outre les défauts. Mais pour quiconque cherche une expérience de course complète, compétitive et stable, le chemin est encore long. Le jeu est sorti trop tôt, c’est une évidence que même les mises à jour régulières peinent à masquer. À l’heure actuelle, il s’agit d’un investissement sur l’avenir plus que d’un plaisir immédiat. Si Straight4 parvient à stabiliser les performances et à réécrire totalement le comportement de l’IA, PMR pourrait devenir un classique. Pour l’instant, c’est une curiosité technique fascinante mais frustrante, qui rappelle que la passion ne remplace pas toujours une phase de polissage rigoureuse. C’est un jeu qui a du cœur et des tripes, mais qui manque cruellement de cerveau dans sa gestion de la course et de l’utilisateur. Si vous avez un cockpit à plusieurs milliers d’euros et du temps à perdre dans les fichiers de configuration, l’aventure peut valoir le coup. Pour les autres, il est sans doute plus sage d’attendre que le chantier progresse davantage avant de s’engager sur cette piste encore bien trop piégeuse.