Neva, le nouveau jeu du studio Nomada Studio, les créateurs de Gris, est arrivé sur nos consoles et PC le 15 octobre dernier. Après le succès critique de Gris, un jeu encensé pour sa direction artistique époustouflante et son propos touchant, les attentes étaient élevées pour Neva. Ce nouveau titre nous plonge dans un monde sombre et mélancolique où une jeune femme nommée Alba doit survivre avec son compagnon loup, Neva. Nomada Studio nous promettait une expérience narrative forte en émotions, explorant les thèmes de la perte, de l’acceptation et du lien indéfectible entre l’homme et l’animal. Mais Neva parvient-il à se hisser à la hauteur de son prédécesseur et à nous offrir une aventure mémorable ? C’est ce que nous allons découvrir dans ce test.
Scénario
Neva nous transporte dans un monde en proie à une obscurité grandissante. Alba, une jeune fille, se retrouve liée à un louveteau, Neva, après une tragédie qui a frappé son village. Ensemble, ils entament un périple à travers des paysages désolés et dangereux, fuite en avant face à cette obscurité qui semble tout consumer sur son passage. Le récit de Neva est minimaliste, se dévoilant subtilement à travers les interactions entre Alba et Neva, les environnements traversés et quelques rares cinématiques. L’histoire est imprégnée d’une profonde mélancolie, explorant avec finesse le deuil, la solitude et la résilience face à l’adversité. La relation entre Alba et Neva est au cœur du récit. On assiste à l’évolution de leur lien, de la méfiance initiale à une profonde affection et une dépendance mutuelle. Neva, plus qu’un simple compagnon, devient un allié indispensable, aidant Alba à surmonter les obstacles et à affronter ses peurs. Le jeu aborde également des thématiques plus larges comme la destruction de la nature par l’homme et l’importance de trouver l’espoir même dans les moments les plus sombres. Sans jamais tomber dans le pathos, Neva nous livre une histoire touchante et poétique qui résonne longtemps après la fin de l’aventure.
Gameplay
Neva propose un gameplay qui mélange plateforme, puzzle et éléments de combat. Alba peut courir, sauter, grimper et utiliser son épée pour se défendre contre les créatures de l’ombre. Neva, quant à lui, peut être utilisé pour atteindre des zones inaccessibles, activer des mécanismes ou attaquer les ennemis. La coopération entre Alba et Neva est essentielle pour progresser dans l’aventure. Le jeu propose des énigmes environnementales qui demandent d’utiliser les capacités des deux personnages de manière intelligente. Par exemple, Neva peut déplacer des objets lourds, tandis qu’Alba peut utiliser sa lumière pour dissiper l’obscurité et révéler des passages cachés. Les phases de combat sont assez simples, mais efficaces. Alba peut esquiver les attaques ennemies et riposter avec son épée. Neva peut également être utilisé pour distraire les ennemis ou les attaquer directement. Le jeu propose une courbe de difficulté progressive, introduisant de nouveaux ennemis et de nouvelles mécaniques au fur et à mesure de l’aventure. Si le gameplay de Neva n’est pas particulièrement innovant, il est solide et bien exécuté, offrant une expérience de jeu fluide et agréable.
Graphismes
Comme pour Gris, la direction artistique de Neva est tout simplement sublime. Le jeu nous plonge dans un monde peint à l’aquarelle, avec des décors magnifiques et une palette de couleurs riche et variée. Les animations sont fluides et expressives, donnant vie aux personnages et aux créatures qui peuplent cet univers. L’utilisation de la lumière et de l’ombre est particulièrement remarquable, créant une atmosphère unique et immersive. Les environnements traversés sont variés, allant de forêts luxuriantes à des ruines antiques en passant par des cavernes obscures. Chaque lieu est rempli de détails et contribue à créer une ambiance particulière. On notera également l’excellent travail sur le design des personnages, notamment celui de Neva, le loup, qui est à la fois majestueux et attachant.
Bande sonore
La bande originale de Neva est un autre point fort du jeu. Composée par Jochen Arbeit, elle accompagne parfaitement l’ambiance mélancolique et poétique du jeu. Les musiques sont douces et envoûtantes, utilisant des instruments acoustiques et des voix pour créer une atmosphère émotionnelle. La bande son s’adapte parfaitement aux différentes situations du jeu, soulignant les moments de tension, de tristesse ou d’espoir. Les bruitages sont également soignés, contribuant à l’immersion dans cet univers sonore riche et captivant.
Conclusion
Neva est une expérience de jeu unique et mémorable. Si le jeu ne révolutionne pas le genre, il parvient à nous toucher par son histoire poignante, sa direction artistique sublime et sa bande son envoûtante. La relation entre Alba et Neva est magnifiquement mise en scène et nous offre des moments d’une grande intensité émotionnelle. Nomada Studio confirme son talent pour créer des jeux à la fois beaux et touchants, qui nous invitent à la réflexion et à l’introspection. Neva est un jeu que l’on n’oublie pas de sitôt, une ode à la vie, à l’amitié et à l’espoir, qui saura séduire les joueurs en quête d’une expérience vidéoludique différente et enrichissante.
